Desde hace 25 años, nadie había vuelto a tener noticia de él. Todos lo suponían convertido en polvo para siempre. Al menos así se lo había contado Mina Harker a su hijo Quincey en carta fechada el 9 de marzo de 1912, que sólo podía abrirse en caso de muerte repentina o por causas no naturales de su autora.

En un aparte de la misiva, Mina le cuenta a su hijo la manera como ella, su esposo y varios amigos se unieron para acabar de una buena vez con el temible conde Drácula en su castillo de Transilvania. "Allí -relata ella-, Quincey Morris murió luchando, pero, como el héroe que era, logró clavar un puñal en el corazón de Drácula. Todos vimos estallar en llamas al príncipe Drácula, que luego se convirtió en polvo con los últimos rayos del sol".

A partir de esa imagen, los escritores Dacre Stoker y Ian Holt reviven de sus cenizas al terrorífico y alegórico vampiro en la novela 'Drácula, el no muerto', cuyo protagonista mantiene vigencia pese a haber sido creado por el escritor irlandés Bram Stoker a finales del siglo XIX.

Para lograrlo, Dacre, sobrino biznieto de Bram, tuvo acceso a las 125 páginas manuscritas originales en las que su tío escribió, durante siete años, la novela que lo llevó a la fama. Algunos de estos facsímiles se pueden apreciar en la parte final del libro.

"Las notas de Bram revelan su especial inclinación por los detalles y los recursos literarios. En estos apuntes se pueden apreciar no solo los personajes sino las ideas que no fueron incluidas en la novela. Así que fue muy especial para mí continuar algunos de los pensamientos originales de Bram", le contó Dacre Stoker a EL TIEMPO, desde su residencia en Carolina del Sur (E.U.).

La historia, que ocurre en 1912, entre Londres y París, retoma la vida de varios de los personajes sobrevivientes del relato original con la impronta obvia que el paso de los años ha dejado en ellos. A su lado, aparecen el detective Cotford y Quincey Harker, dos nuevos personajes que les permiten a los autores dar continuidad a la narración original, que contó con la aprobación de los herederos del célebre autor irlandés.

"Hemos adaptado los personajes para reflejar los terribles acontecimientos que vivieron cuando perseguían a Drácula lejos de Londres. Pero, además, nuestra historia no está escrita en estilo epistolar sino en tercera persona, dirigida al lector de hoy, con una buena dosis de acción", explica Dacre, quien trabajó durante 22 años como profesor de educación física de colegios, antes de lanzarse como escritor.

Por supuesto, el autor no pudo apartarse del 'boom' de sagas vampirescas, tan de moda hoy día: "Los vampiros han estado presentes en muchas mitologías del mundo desde antes del siglo XIV. Con el tiempo, talentosos escritores y directores de cine han adaptado el tema a diferentes situaciones para hacerlos tenebrosos y creíbles en la cultura actual", asegura Dacre.

"Mi tío Bram no inventó los vampiros, creó su personaje Drácula, basado en Vlad Drácula, el Príncipe de Valaquia. Creo que series como 'Twilight (Crepúsculo)' y muchas otras se preocupan por reflejar cuestiones emocionales, que han cautivado a los lectores y a los jóvenes, quienes en la búsqueda de un lugar en la sociedad se identifican con esas historias al encontrar, al mismo tiempo, comportamientos peligrosos y rebeldes, vulnerables y sexuales", concluye.

La ambigua muerte de Drácula

La experta en Drácula Elizabeth Miller, catedrática de Memorial University of Newfoundland (Canadá), explica que la forma ambigua en que Bram Stoker pone fin a la vida de su personaje da pie para imaginar algún interés de él por darle continuidad a la historia.

A pesar de que en algunos sitios se explica que debe ser con una estaca de madera clavada en el corazón seguido de la decapitación, "el vampiro es eliminado con dos cuchillos: un 'kukri' y un puñal". "Sea cual fuere la explicación -explica Miller-, la novela de Stoker ha generado un buen número de precuelas y secuelas, un testimonio más de su permanente atractivo y poder".

Drácula, el no muerto
Dacre Stoker/Ian Holt
Rocaeditorial

Cuando Gonzalo Jiménez de Quesada inicia su viaje en busca de los legendarios tesoros del Perú, se encuentra en el camino a unos indígenas que llevaban sal en forma de panelas. Entonces se interesa en conocer cuál era el pueblo que ya era capaz de desarrollar este tipo de técnicas.

"Al llegar, encontró semejante imperio, rico en oro, ubicado en un valle que era llamado el edén. Aquí había venados en cantidades alarmantes, aves, sus habitantes habían logrado un gran desarrollo en la agricultura a través de terrazas, tenían canales de riego, y hasta habían vedado la caza del venado para no acabarlo", cuenta el periodista y cronista bogotano René Pérez Arévalo.

Él es el autor del libro 'Las batallas ignoradas de Bogotá', publicado por el Concejo capitalino, que recoge anécdotas curiosas en las que la ciudad tuvo un papel preponderante desde la conquista hasta la historia reciente del país.

"Cuando se estudia la historia colombiana uno se da cuenta de que lo que nos enseñaron es otra cosa; es como si estuviéramos estudiando la historia de Nepal", explica Pérez, al resaltar la gran cantidad de datos y relatos desconocidos que encontró mientras adelantó la investigación del libro.

De los muiscas a la guerra con Perú

El arribo de Jiménez de Quesada no resultó el más afortunado para los muiscas, un pueblo que no estaba preparado para la guerra, como lo relata el autor en la primera parte del libro.

Desconocemos tanto nuestra historia que la principal avenida de Colombia, la Jiménez, es un homenaje a un personaje que acabó físicamente con los dos últimos zipas y su pueblo, para arrebatarle sus tesoros".

En otro de los capítulos, titulado la 'Batalla Clandestina', Pérez relata las apasionantes andanzas de La Pola, quien haciéndose pasar como costurera, logró infiltrarse en las casas de las aristócratas señoras españolas de Bogotá en busca de información estratégica. "Su alias era Policarpa, pero su verdadero nombre fue Polonia", cuenta el autor, ganador de premios como el Simón Bolívar y el Nacional de Historia.

Pero si la llegada de Quesada resultó desafortunada para la ciudad, no menos impactante fue el aviso de visita de dos personajes históricos muy temidos: Lope de Aguirre y Bolívar, que Pérez aborda en los capítulos 'La batalla que nunca la hubo' y 'La batalla de los rumores'.

Aunque el primero, que se autodenominaba "la ira de Dios", nunca apareció, la llegada del Libertador sí suscitó una ola de pánico entre los habitantes, alimentada por algunos sacerdotes que lo catalogaron como el 'avieso traidor'. "Varios curas escribieron duros poemas y expresaron el interés por excomulgar al Libertador y a todo su tropa 'por ser herejes, destruir la religión, saquear templos, violar monjas, asesinar sacerdotes y degollar mujeres y niños'", cuenta Pérez.

De esta manera, el autor recrea diferentes momentos cruciales en la historia de la capital de la República hasta el siglo XX, cuando desde allí se coordinó el conflicto con el Perú ('La batalla digna') o se dio la nefasta toma del Palacio de Justicia ('La batalla indigna').

"Conocer nuestra historia nos permite saber quiénes somos. Por eso la historia dejó de ser cronológica para que participen otras disciplinas, que nos permite explicar nuestros actos", dice Pérez.

Las batallas ignoradas de Bogotá
René Pérez Arévalo
Concejo de Bogotá

Cuando los conquistadores españoles tocaron tierras colombianas y vieron a nuestras indígenas, el 'flechazo' fue mutuo. A tal punto que ellas dejaron de fijarse en los exponentes masculinos de su propia comunidad para mezclarse con esos nuevos "advenedizos iberoamericanos", explica, con el humor que lo caracteriza, el filósofo bogotano Roberto Palacio.

"Las indígenas del Urabá, por ejemplo, usaban unos sostenes de oro adornados con piedras que colocaban debajo de los senos, y estos tipos no sabían sobre qué abalanzarse primero. Lo lindo de la anécdota es que ellos quedaron encantados con el color de piel de ellas y, como ha ocurrido siempre que ambos sexos van por caminos distintos, no tanto en los que les gusta sino en lo que piensan que al otro le gusta, las mujeres indígenas decidieron blanquearse porque pensaban que la piel blanca les gustaba más a los españoles. Se inventaron unas fórmulas para blanquearse la piel, como si fueran un 'peeling' precolombino", cuenta Palacio.

De anécdotas curiosas de este tipo está lleno el libro 'Pecar como Dios manda', el primer tomo de los tres que conformarán la serie 'Historia sexual de los colombianos', de Palacio ('Sin pene no hay gloria').

La idea se le ocurrió al escritor argentino Federico Andahazi ('El anatomista'), cuya 'Historia sexual de los argentinos' dio inicio a este proyecto regional, que también trabajan, de manera paralela, los escritores Jaime Collyer, en Chile, y Eugenio Aguirre, en México.

Para Palacio, lo más importante es que se trata de un texto con una mirada muy peculiar de la historia, que se sale de lo académico. "Una de las cosas que uno descubre viendo la historia sexual de los colombianos, que no se nos ha contado, es que la sexualidad juega un papel fundamental, con comportamientos vigentes que vienen desde la América precolombina", agrega.

A lo largo del proyecto, el autor reflexiona sobre conceptos de fondo como la cercana relación entre la violencia y la sexualidad o "la indisoluble" unión entre lo sacro y lo sexual.

"Pareciera que todo lo que no logramos en la cama  lo hacemos con el cuerpo del otro en posición vertical y al revés. Porque cuando uno mira la violencia en Colombia, se encuentra tantos jóvenes muertos, que ni siquiera conocieron el amor, y que -como dice José Eustasio Rivera en 'La Vorágine'- jugaron su corazón al azar y se los ganó la violencia".

El libro está estructurado en tres grandes partes: la América precolombina, la Conquista y la Colonia. En los siguientes tomos, Palacio abordará el siglo XIX ('Colombia con pecado concebido') y finalmente el siglo XX hasta nuestros días. "Se trata de una mirada de la historia desde nuestra sexualidad, una gran motivación en las vidas de los seres humanos", dice el autor.

BOGOTÁ Y SU TRADICIÓN PROSTIBULARIA

El filósofo Roberto Palacio explica que el mismo Juan de Castellanos relata cómo, desde su fundación, Bogotá era un centro importante de actividades de prostitución.

Estando Hernán Pérez de Quesada (hermano de Gonzalo) como alcalde encargado, llegó Sebastián de Belalcazar con sus solados, provenientes de Perú. "Y dicen los cronistas que cada uno traía damas de juegos, no propiamente porque fueran muy dadas a los naipes", explica Palacio, al agregar que pudieron llegar más de 300 prostitutas.

"Entonces, lo que se cuenta de Hernán Pérez de Quesada es que como estas personas necesitaban favores políticos de su parte, le mandaban a una indígena con un buñuelo, y el tipo era experto en ingerir ambos presentes".

Pecar como Dios manda
Roberto Palacio
Planeta

En un hecho casi insólito, en pleno siglo XXI, el fotógrafo bogotano Santiago Harker podría ser uno de los últimos artesanos en su oficio, que no ha dado el salto a la fotografía digital. Por eso, su nuevo libro 'Apalaanchi, pescadores wayuu' (Villegas) combina con maestría la doble mística del ojo sorprendente del artista con la producción manual del trabajo logrado.

"Yo estoy de acuerdo en que hoy es mejor la tecnología digital, pero no me había pasado porque no había encontrado la cámara que se acomodaba a mis necesidades", dice Harker, al aceptar que le tocó dar el paso a la fuerza, pues la última de las máquinas donde revelaba la apagaron hace pocos meses. Sin contar con lo difícil que se volvió conseguir los rollos.

Cada una de las fotos de este proyecto las trabajó él mismo en un computador y un escáner que compró con la plata de un viejo carro que vendió en Estados Unidos, en donde adelantaba una beca de trabajo. "Entonces me regresé al país con el firme propósito de aprender 'InDesign' para organizar mis propios proyectos. Este libro lo empecé a diseñar en mi computador".

A este cuidadoso trabajo se unen los ocho años que duró Harker preparando el material visual, en cada viaje que hacía a la alta Guajira, en el que logró que la comunidad indígena le abriera sus puertas. "A ellos nos les gusta que uno los fotografíe. Al principio tuve varios problemas, pero luego entendí que había que tener alguien conocido y bajarse en una ranchería de la zona", cuenta.

Y hoy, cuando va a visitarlos, son ellos mismos los que lo invitan a sus ceremonias como velorios y matrimonios. "Luego les hago unos álbumes bellísimos con las fotos, pues a ellos también les interesa conservar una memoria de su cultura".

Aunque el trabajo se concentra en los 'apalaanchi' (la comunidad pesquera de de los wayuu), Harker destaca que como todas las comunidades indígenas, los wayuu en general están muy integrados con la naturaleza y tienen mucho qué enseñarnos.

"Nosotros somos un país sin memoria que no se siente orgulloso de su ancestro indígena como sí lo hacen los mexicanos, por ejemplo. Y no hay orgullo porque hay desconocimiento. Ojalá muchos fotógrafos y antropólogos se dedicaran a estudiar a las comunidades para que la gente conozca más y se pueda invertir ese sentimiento", comenta el fotógrafo, que contó con el apoyo de la multinacional Chevron para hacer realidad este proyecto.

'Apalaanchi, pescadores wayuu'
Santiago Harker
Villegas

El trabajo de Antonio Moscoso es quemar todos los días en una gran chimenea de una antigua casona llena de ratas del barrio La Candelaria, en el centro de Bogotá, los centenares de libros que se postulan para los concursos de literatura, que no resultan escogidos por el jurado y que nunca vuelven a reclamar sus autores.

La rutinaria vida de Moscoso, como archivista del Centro Urbano de Arte y Cultura, le permiten al escritor y dramaturgo bogotano Miguel Torres recorrer, en su nueva novela 'Páginas quemadas', los escenarios de su juventud y reflexionar, de paso, sobre algunos temas de corte existencial que siempre lo han perturbado.

El insoportable papeleo burocrático, la venganza, los celos y el azar se pasean con sutileza en las páginas del libro, cargado de suspenso y de giros inesperados.

Fruto de sus experiencias con el sector público, el autor cuenta que en su vida ha tenido la oportunidad de conocer a muchos Moscosos. El típico funcionario público leal a su institución, solitario, entrado en años y sin mayores aspiraciones. "No quería ese burócrata moderno, un poco odioso, que le hace la vida imposible a la gente exigiéndole documentaciones, papeles, fotos y formularios dificilísimos de llenar", dice Torres.

Aunque al principio la única rata de la casa la encontró Moscoso en su lugar de trabajo, el autor cuenta que el asqueroso roedor le reclamó una segunda aparición, hasta terminar saliéndose de control. Entonces, las ratas invadieron las oficinas y comenzaron a comerse los libros y los formularios. "Es una rebelión de las ratas que se están vengando, de alguna manera, de la burocracia, ese monstruo que se alimenta de papel", dice el escritor.

De la pluma punzante de Torres no se salvan ni los concursos literarios ni las obras mediocres de teatro a las que su protagonista va como un autómata, aprovechando las boletas gratuitas que llegan al instituto, en busca de algún plan que rompa la monotonía de su vida.

"Es una crítica no exenta de ternura y de ironía hacia cierto tipo de teatro mediocre que abunda. Una tendencia a lo banal y lo superficial. Muchas veces, una parte grande de ese tipo de público no quiere ver obras que lo pueden comprometer con una reflexión profunda sobre la vida, sobre el ser humano o sobre su sociedad", explica el autor.

La única diversión adicional de Moscoso es leer los comienzos de las novelas que quema a diario, y que lo enfrentan, un buen día, de una manera cruda, con un pasado lleno de remordimientos. Ese mismo que lo hizo infeliz, que lo llevó a la viudez y a convertirse en asesino. "Ese es el momento en que realmente comienza la novela de su vida", comenta Torres.

"Finalmente, lo que uno hace como escritor es delegar en los personajes lo que no es capaz de hacer: cosas como suicidarse o matar. Esas tendencias psicópatas que solemos tener los escritores, cuyo mayor exponente fue Shakespeare. En cada obra, él mataba como a doce y se terminó llevando como a quinientos. Sin contar los muertos en batallas", agrega Torres con toque sarcástico.

ENTRE EL TEATRO Y LAS LETRAS

La vida de Miguel Torres ha estado siempre muy unida al centro de Bogotá. Allí nació y creció. Su vínculo, desde muy joven, con la actividad teatral lo ha llevado aprenderse de memoria las callecitas de La Candelaria. Torres cursó estudios en la Escuela Nacional de Arte Dramático de Bogotá y en la Universidad de las Naciones en París. En 1970 fundó el grupo de teatro El Loca. Ha realizado varios montajes teatrales como 'La cándida Eréndida', 'El proceso' y 'La siempreviva'. Entre sus libros se destacan 'Los oficios del hambre', 'El crimen del siglo' (sobre el asesinato de Gaitán) y 'Cerco de amor', ganadora del Concurso Internacional de Novela Imaginación de la alcaldía capitalina.

Páginas quemadas
Miguel Torres
Norma

En 1727 el empresario teatral y editor literario Lewis Theobald estrenó en Londres Double Falsehood (Doble Engaño), una obra anunciada con bombos y platillos como la reedición de un original perdido de William Shakespeare. Alabada por la prensa, cayó en desgracia poco después. Durante casi 300 años la obra ha sido considerada falsa, una broma de mal gusto. Ahora, la editorial responsable de la más prestigiosa compilación de obras del autor británico, Arden, reconoce que la versión de Theobald incluye fragmentos de la 'Historia de Cardenio' de Shakespeare.

El manuscrito del Cardenio (uno de los tres en los que se basó Double Falsehood o Los Amantes Afligidos -The Distresst Lovers-), desapareció entre las llamas de un incendio en el teatro The Globe. Los diez años de investigaciones llevados a cabo por Brean Hammond, profesor de la Universidad de Nottingham, han permitido resucitar la obra que reproduce los amoríos entre Cardenio y Luscinda, dos personajes con los que se cruzan Don Quijote y Sancho Panza en el clásico universal de Miguel de Cervantes.

"Cervantes y Shakespeare se encuentran entre las cubiertas de este libro", explica Hammond. 'Historia de Cardenio' se había representado en el King's Cross londinense por primera vez en 1613, sólo un año después de que El Quijote de Cervantes (1605) se tradujera al inglés. "No es en absoluto habitual que Shakespeare se inspire en autores tan contemporáneos", aclara el profesor, responsable de la edición que presenta Arden, para la que ha contado con expertos españoles.

Rencillas literarias

¿Por qué 300 años de espera? Double Falsehood se destacó en el panorama literario británico desde su estreno. La prensa reconoció al instante la mano del genio inglés. "El gran maestro del teatro inglés ha despertado de su tumba milagrosamente", publicaba The London Journal el año en que Theobald decidía llevar su adaptación a los escenarios. "Al público le gustó y se le indujo a pensar que era la obra perdida de Shakespeare, que era genuina", dice Hammond, "las cosas cambiaron porque varios académicos de la época apreciaron que había al menos otro escritor además de Shakespeare y eso era bastante vergonzoso para Lewis Theobald".

Hammond considera que, pese a ciertas manipulaciones del editor, la mano de Shakespeare se aprecia claramente en los dos primeros actos y en parte del tercero. Las rencillas personales con otro peso pesado de la época, el poeta británico Alexander Pope, le pasaron factura. Para Hammond, "el asunto realmente se torció cuando Pope escribió un poema satírico que, entre otras cosas, desecha la idea de la autoría de Shakespeare". A Pope no le sentó bien que Theobald calumniara su edición de Hamlet en una antología shakesperiana de 1726.

Las dudas, no obstante, no eran del todo infundadas. Pese a que Theobald defendió la autoría de Shakespeare a capa y espada, lo cierto es que la tragicomedia romántica era una fusión de tres manuscritos desconocidos. Sólo puede probarse la autenticidad de uno de ellos, que corresponde a la desaparecida 'Historia de Cardenio', escrita junto a John Fletcher. En cualquier caso, algo es seguro, al menos para Hammond: "El ADN de Shakespeare perdura en Double Falsehood".

Unas cartas inéditas que el fallecido escritor J.D. Salinger intercambió con uno de sus amigos íntimos, el cual diseñó la primera portada de "El guardián entre el centeno", se exponen desde mañana en la Biblioteca y Museo Morgan de Nueva York.

Los seguidores de Salinger (1919-2010), quien en vida tuvo un férreo control de su imagen pública, tienen ahora la oportunidad de conocer detalles de la vida privada del novelista gracias a dos series de cartas que la institución neoyorquina obtuvo en 1998 y se había negado a exhibir hasta la muerte del conocido autor.

La Morgan expone a partir de mañana la primera de esas series, compuesta por diez de las misivas que Salinger mandó entre 1951 y 1969 a Michael Mitchell, amigo personal y responsable de la portada con la que su obra cumbre se editó por primera vez en Estados Unidos, una ilustración de un caballo de tiovivo con fondo rojo.

Hasta el próximo 11 de abril, los visitantes de la institución cultural podrán disfrutar así de esa decena de cartas, mientras que el segundo grupo de textos, compuesto por seis ejemplares, estará expuesto del 13 de abril al 9 de mayo. Ese segundo lote cuenta con textos fechados desde 1979 y hasta 1993, cuando se cree que la amistad entre Salinger y Mitchell, quien fue vecino del actor durante años, acabó y el artista optó por vender las misivas al mejor postor.

"Las cartas cubren un periodo de 40 años y constituyen una correspondencia extraña y reveladora. Documentan con muchos matices un periodo de la vida de Salinger que ha permanecido oscuro", informaron los responsables de la Morgan al anunciar sendas exposiciones.

El matrimonio, la paternidad, el trabajo o los viajes son, según explicaron desde el museo, los temas que el autor aborda en los textos enviados a su amigo y artista, ante el que también trata su ostracismo voluntario y ante quien se muestra "crítico consigo mismo, vanidoso, cariñoso, pícaro y sarcásticamente divertido".

"El juego de cartas ofrece detalles hasta ahora desconocidos sobre la rutina diaria de Salinger, así como de los pensamientos de este legendario autor", añadieron los responsables de la Morgan, que aseguraron que la decisión de hacer públicos los textos se tomó para homenajear al escritor tras su muerte, acontecida el pasado 27 de enero.

Un libro donde el penúltimo de los hijos de Bob Marley cuenta su historia y cómo fue marginado durante años de la fortuna de su padre, de la que disfrutaban sus medio hermanos, enfrentó al también músico jamaiquino con su familia y podría terminar en un juicio con su editor.
   
El libro "Dear Dad" (Querido Papá) de Ky-Mani Marley salió a la venta el 6 de febrero, fecha en que el ícono mundial del raggae hubiera cumplido 65 años, y se convirtió en un verdadero dolor de cabeza para el hijo de 34 años de Bob Marley, que advertido de la pelea familiar que podía desatar la publicación intentó detenerla y realizar cambios en su contenido, aunque no lo logró.
   
La disputa entre Ky-Mani Marley y su editor Farrah Gray, un joven empresario negro de 24 años, por la veracidad de sus dichos en el libro, podría terminar en una disputa judicial dijeron ambos los últimos días a medios de prensa en Estados Unidos y en Jamaica.
   
"El libro no fue un ataque a mi familia. Amo a mis hermanos y hermanas más de lo que nadie sabe", dijo Ki-Mani Marley en un comunicado en su página de MySpace.
   
"No esperaba que Gray actuara de forma tan poco profesional y maliciosa, cambiando palabras o usando elementos que fueron hablados en privado, para crear controversia en un intento por vender el libro", se quejó.
   
El músico dijo que después de hablar con su hermana Cedella, que al igual que él vive en Miami, le pidió a la editorial que realizara cambios y no siguiera adelante con la publicación.
   
Al negar la veracidad del libro Ki-Mani Marley "me arrojó a mí y a la compañía editorial debajo de un ómnibus. Yo no escribí el libro, lo publiqué. Esta es su historia, son sus palabras, y voy a probarlo", dijo por su lado el editor Gray.
   
Una consulta de la AFP este martes a Susan March, coordinadora de la editorial Farrah Gray con oficinas en Las Vegas, sobre si fue presentada una demanda para defender la veracidad del libro, no fue respondida.
   
El libro reza en su portada: "la historia que la familia Marley aparentemente no quería que usted supiera". Y entre muchos detalles de la vida familiar cuenta cómo Ki-Mani Marley estuvo durante años marginado de la fortuna generada por el legado de su padre por la viuda de Bob Marley, Rita, quien, según la publicación, se negaba a dar apoyo económico a los últimos hijos del músico, nacidos fuera de su matrimonio.
   
De acuerdo a la página oficial de Bob Marley, la leyenda del raggae jamaiquino tuvo once hijos, la mayor parte de ellos con su esposa Rita, y el resto con otras seis mujeres.

El Premio Nacional de Poesía Inédita es un evento que resalta la cultura colombiana a partir del arte literario y da a conocer a los autores que aún no han publicado libros propios. Pueden participar con su obra escritores mayores de edad y estudiantes de colegios públicos y privados.

El concurso surgió como una respuesta a aquellos poetas que se encuentran en la sombra por falta de estímulos suficientes y tiene el espíritu que anuncia su nombre: "descubrir nuevas voces y nuevos talentos que secretamente han construido su obra poética", como lo dice Gloria Luz Gutiérrez, gestora del evento y creadora de la Tertulia Literaria, organización que reúne a los principales exponentes del género para conversar y compartir sus experiencias.

El Premio, que se constituye en un importante aporte (desde lo privado) para promover el descubrimiento de los nuevos talentos colombianos, nació en el seno de la Tertulia de Gloria Luz Gutiérrez, encuentro que con la dirección del poeta Federico Díaz Granados y con el apoyo de la organización Servimos, desde hace 10 años viene promoviendo el gusto por la poesía y la literatura en general.

El evento cuenta con patrocinadores como Juan Olmos, Fernando Quijano, Francisco Lloreda, Pedro Alejo Gómez, Director de la Casa de Poesía Silva; Cecilia María Vélez, Ministra de Educación y los Embajadores Martín Balza, de Argentina, y Florencio Salazar, de México; además, la Gobernación de Cundinamarca, la Secretaría de Cultura, Turismo y Deporte, la Alcaldía Mayor de Bogotá, Sic Editorial, la Organización Servimos, la Fundación Gilberto Alzate Avendaño, D'vinni, la Emisora HJCK, el Fondo de Cultura Económica, la Financiera Futura y el instituto Caro y Cuervo.

A la premiación, que se realizará el 4 de mayo y donde también se presentarán los libros ganadores del 2008, asistirán la Primera Dama de la Nación, Lina Moreno de Uribe,  Cristina González de Moreno, primera dama de Bogotá; Inés Elvira Shuk, primera dama de Cundinamarca; el ex presidente Belisario Betancur;  Gloria Zea, Guillermo Cortés y Jaime Castro, ex Alcalde de Bogotá, entre otras personalidades de la vida nacional.

Las bases

Para estudiantes

1. Podrán participar estudiantes de colegios públicos y privados, de los grados 4 a 11, que se dividirán en tres categorías: a) Estudiantes de 4, 5 y 6to b) Estudiantes de 7, 8 y 9 y c) Estudiantes de 10 y 11.

2. Los poemas deben ser originales e inéditos y escritos en español. Se deben presentar cinco copias mecanografiadas o en computador, a doble espacio, argolladas y firmadas con seudónimo. Las obras deben tener un mínimo de 10 páginas y un máximo de 20. Al lado de las copias debe llegar un sobre cerrado y marcado con el seudónimo que contenga los datos personales, la fotocopia del documento de identidad, el carné estudiantil y los teléfonos de contacto.

3. Las cinco copias deberán remitirse por correo certificado o personalmente, antes del 26 de marzo, a la dirección: III Premio Nacional de Poesía Obra Inédita 2010, Cra. 7 No.72-13, piso 9. Organización Servimos S.A.

4. Las obras no les serán devueltas a los escritores.

Para autores colombianos mayores de edad

1. Podrán participar autores colombianos mayores de edad con su 'Ópera prima' inédita, autores que nunca antes hubiesen publicado un libro de poemas.

2. Los libros deben ser originales e inéditos, escritos en español. Se presentarán cinco copias mecanografiadas o en computador a doble espacio, argolladas y firmadas con seudónimo. Las obras deben tener un mínimo de 60 páginas y un máximo de 100. El tema será libre. Al lado de las copias mecanografiadas debe llegar un sobre cerrado y marcado con el seudónimo que contenga los datos personales, la fotocopia del documento de identidad y los teléfonos de contacto.

3. Las cinco copias deberán remitirse por correo certificado o personalmente antes del 26 de marzo a la dirección: III Premio Nacional de Poesía Obra Inédita 2010, Cra. 7 No.72-13, piso 9. Organización Servimos S.A.

4. Las obras no les serán devueltas a los escritores.

Los premios

Para los estudiantes se otorgará un Primer Premio único e indivisible en cada categoría, que consta de un computador portátil y un bono de $1.000.000 en libros.  Todos los textos ganadores serán publicados. Y para los mayores de edad, el premio será de $20.000.000, además de su libro publicado. El Segundo lugar ganará $5.000.000 y la publicación del libro. El fallo se dará a conocer el 4 de mayo de 2010, a través de los medios de comunicación.

Para mayor información: 201 07 77 ó 201 18 88 de Bogotá.

El escritor mexicano Carlos Monsiváis presentó su más reciente libro de crónicas "Apocalipstick", durante un acto en que lamentó que Latinoamérica no haya hecho una revisión general de su historia común, a  propósito del bicentenario de su independencia.
   
"Lo que pudo haber sido una revisión general del bicentenario en América Latina como un todo, pese a las diversidades, se está convirtiendo (solo) en un análisis que cada país hace de su historia", dijo en una conferencia de prensa el novelista y ensayista nacido en 1938.
   
En la capital mexicana -protagonista de las crónicas que Monsivais reúne en "Apocalipstick"- los festejos del bicentenario se concentrarán en eventos que tendrán su epicentro el 15 de septiembre, cuando se recuerda el llamado 'Grito de Independencia'.
   
Este año se celebra también un siglo de la revolución mexicana y para ambas efemérides tanto el gobierno federal como el de la capital han previsto una larga secuencia de celebraciones.
   
Pero Monsivais se lamenta que estas se limiten a desfiles más que a una reflexión profunda sobre pasado y presente.
   
El 15 de septiembre Ciudad de México, se percatará de que "su pasado también fue un desfile", comentó irónico el escritor galardonado con el premio Juan Rulfo 2006 y el Anagrama de Ensayo 2002.
   
Monsivais dijo que su libro intenta captar el alma de la capital mexicana a la que compara con una "mancha urbana que, en un descuido, llega a la frontera norte con aspiraciones de migrante ilegal" y cuyo centro está desdibujado por la aparición gradual de muchas urbes dentro de ella.
   
El escritor dice en el libro que la metrópoli mexicana, con 20 millones de habitantes, es una "danza del subempleo alrededor de los semáforos, frotadero de almas en vagón del Metro" donde sus habitantes ya no caben.